以达到以假乱真的水平，可能是唯一有可能把《飞鸟》继续改进和复原中的最有潜力的后辈。
但是……《飞鸟》这样半幅画，怎么可能不到半天就画完。
宋如琢摇摇头，把画放在一边，直到睡前，才想起来，这幅画。
他叹了口气，带上了老花镜。
虽然对方没认真画，但是一百元的画，对方又不是专业美术出身，甚至可能都不了解《飞鸟》到底意味着什么，他也不应该过分苛责后辈。
宋如琢一边打开画，一边给自己做着心里建设。
然而——
等画完全打开后，宋如琢愣住了。
与其说这是一副工笔画，不如说这是一副没骨画。
这画作并没有用线条勾勒，而是运笔与设色有机的融合在了一起。
这画不需要进行复杂的勾轮廓、打底样、放底样拓描，这也是为什么方寻瑜会如此短时间的时间完成了画作。
宋如琢看愣了。
他看着这幅墨、色、水、笔融为一体的画。
这幅画通过不同元素之间的碰撞与融合，让整幅画呈现出色彩鲜艳、层次分明的颜色，艺术形式更加丰富，给人的视觉冲击力也更强。
因为宋如琢只是给方寻瑜发了一张图片，并没有跟对方说那半张画的方法。
但是……
宋如琢看着方寻瑜的画，这飞鸟跟现在陈列在的那张画的方法完全相同，都是通过“积色积墨”的方法，在画中把不同深浅、不同的色彩的颜料层层堆积，甚至在画面上整体呈现出立体感和凹凸感。
整张图也跟那幅《飞鸟》一样，用了混撞冲渍法，交错点彩，不同颜色碰撞在一起，形成一种独特的纹理。
不仅如此。
最让宋如琢震感的是方寻瑜补的剩下半张的内容。
之前的《飞鸟》这幅画，鸟的头部并不完整，甚至连飞鸟的眼，其实都是后期处理后加上的，至今还争议颇深。
而跟所有人补充的这幅画都不一样。
另外半幅画……方寻瑜画了鱼。
对于现在的半幅，方寻瑜并不认为那是那飞鸟的眼睛，而是补了无数鱼的鳞片。
原本的青鸟，瞬间完全变了风格。
跟所有人补充的这幅飞鸟图完全不同，飞鸟下端的海水，并不是单纯的装饰背景……而是成为了画作的一部分。
整幅画看过去，鱼身鸟翼，苍文而白首赤喙，怪诞而又迤逦。
而这飞鱼和青鸟结合体的神性特征，跟绮丽的色彩对应，而混撞冲渍处理，使画面上的各种色彩之间能够相互交融、相互冲撞、相互渗透……
半幅在天为鸟。
半幅……入海为鱼。
他看着这幅画，像是看到了北极之阴，有一座委羽之山。
于此之地，鸟会死亡、化鱼重生。
整幅画看下来，宋如琢甚至能找到这幅画对应着四方世界的想象与隐喻。
他倒吸了一口凉气。
从右向左看，是东边的鱼化为鸟，对应着日出与升天。
而若是从左向右看，这幅画又像是则是西边的鸟化为鱼，对应着由南向北，日落和坠落入地。
鸟死而鱼生，鱼升而化为鸟，鸟落……再次化为鱼。
鱼鸟互化，循环往复。
飞天，涉水……
互相转化，死亡重生。
宋如琢入神地看着这幅画，感觉自己几乎要忘却了呼吸。
他看着眼前这幅画卷，双手都在颤抖。
虽然宋如琢不知道为什么，自己对着这样一副超越了写意和工笔画，气韵意境和色彩从哪一方面看可以封神了的画作，都能看出淡淡的爱情意味。
但这……确实不仅仅是一副爱情画作。
它还带着美好的景愿，像是图腾，又像是天马行空的幻想。
宋如琢感觉跟这幅画比起来，之前的所有对这幅画的想象和补充，确实都弱爆了。
宋如琢感觉自己呼吸都快停止了，甚至捧着这幅画的双手都因为激动变得冰凉。
冥冥之中，他甚至觉得，这就是那幅穿越漫漫历史长河而生生不息，遗失了千百年的名画。
如果真的是这样。
这幅画，绝不应该叫《飞鸟》。
而是——
《鹓鶵》。
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